EL CIELO ROJO
Roter Himmel (ALEMANIA 102´)
Zuzendaria: Christian Petzold
Gidoia: Christian Petzold
Fotografia: Hans Fromm
Aktoreak: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt.
Sariak
2023: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado
Uda bero eta lehorra, azken urteotako beste hainbat bezala. Baso-suteak kontrolaezinak dira. Lau gazte Itsaso Baltikoaren ondoko opor-etxe batean elkartu dira, Ahrenshoopetik gertu. Astiro eta oharkabean, sugarrek hesitu eta harrapatuta geratuko dira, baina zeru gorri bat dutela gainean, zalantza eta beldurra izango dira harrapatuko dituztenak, baina ez suteengatik: maitasuna da benetan izutzen dituena. Zoriona, lizunkeria eta askapena ez ezik, jeloskortasuna, erresuminak eta tentsioak ere bai. Sinbolismoaren eta errealismoaren artean etendako filma, oso dibertigarria eta zeharo tragikoa.
UN EXTRAÑO Y FASCINANTE CUENTO DE VERANO
El punto de partida de ‘Cielo Rojo’ nos desarma por su sencillez y toma como referencia evidente los «cuentos de verano» de Eric Rohmer.
Un grupo de jóvenes se reúnen en una casa cercana al mar y explorarán aspectos del amor y el desamor. Sin embargo, a diferencia del enfoque del Rohmer, Christian Petzold imprime al conjunto una fuerte carga existencial, acorde a su cultura alemana, imprimiendo a este extraño encuentro –salpimentado de desencuentros– un tono mucho más oscuro.
Esto se refleja desde el comienzo en la ventosa playa del Mar Báltico, donde se desarrolla toda la historia, huérfana de la luminosidad del Mediterráneo.
La trama arranca cuando dos amigos llegan a una casa tras superar algunos obstáculos en su ruta. Su automóvil se averió en medio de la carretera, no tienen señal de teléfono para pedir ayuda y se extravían en el bosque mientras intentan tomar un atajo.
Este bosque, lindante a la playa, adquiere un papel muy relevante a lo largo de la película, evocando la mitología alemana y su misterio ancestral.
Ambos llegan a una casa habitada por una joven –con apariencia de ninfa– y es entonces cuando el filme adquiere ciertas resonancias de cuento clásico de hadas, descubriéndonos que en el citado bosque no habitan criaturas fantásticas, sino un gran incendio que amenaza con arrasar con todo, incluso la casa en la que se encuentran los personajes.
El director añade múltiples capas a su relato, creando una obra fascinante en la que el humor brota dentro de un contexto inquietante. A todo ello se suma la gran sutileza con la que el director de ‘Transit’ aborda la ambigüedad erótica y la dinámica del deseo que recorre a sus personajes.
Koldo Landaluze. NAIZ.EUS. 2023/09/29
BERLINALE 2023 Competición
Christian Petzold • Director de El cielo rojo
“La mayoría de las veces las escenas de sexo no aportan nada de valor a la historia”
El director alemán Christian Petzold presentó su nueva película, El cielo rojo, en la sección Competición de la Berlinale de este año. Hablamos con el director sobre su inspiración para la historia, su vínculo personal con el personaje principal y su aversión por las escenas de sexo.
Cineuropa: Al final, el tono de la película cambia. Se trata de ficción dentro de la ficción.
Christian Petzold: El momento en que aparecen los policías es literatura. Empieza la ficción. Solo que todavía no lo sabemos porque la ficción está muy cerca de lo que ocurrió antes. Ella lo mira cuando él le confiesa su amor por ella, y en ese momento ella está distraída, el policía llega, como si Sigmund Freud hubiera enviado a dos de ellos fuera del subconsciente diciendo: “Parad el amor”.
¿Tú también eres tan sensible a las críticas sobre tu trabajo?
He sido crítico cinematográfico. El crítico de cine es un tipo de crítico que no tiene un estatus alto en Alemania. Creo que los directores de los departamentos culturales piensan que cualquiera puede escribir sobre cine. Pero en Francia o en Estados Unidos escribir sobre cine y la percepción del mundo cinematográfico es una cultura. Aquí no ocurre eso. Me gustan la crítica francesa o la americana porque aman el cine y no distinguen entre una película de Michael Mann, una película de Joachim Trier o de Jean-Marie Straub.
¿Qué te inspiró para desarrollar el personaje del autor de la película?
Este personaje tiene tres orígenes. El primero es una película de Eric Rohmer, La coleccionista, que trata de dos hombres tontos y una mujer joven. Los hombres imaginan muchas cosas sobre esa mujer. Sin embargo, en un momento, ella se aleja y los deja solos. La segunda es una novela corta de Chéjov, titulada Missius, en la que los amigos del artista pasan el verano juntos. Hay dos hermanas en la propiedad del vecino. Una hermana ama a uno de los hombres, pero dejan pasar el amor porque el artista solo se ve a sí mismo. Estas dos cosas me llevaron a un tercer punto: yo mismo. Mi segunda película fue Cuba Libre, en 1995. Con esa película, quería alcanzar grandes cosas, pero luego me di cuenta de que estaba jugando a ser director sin sentir pasión por el material en sí mismo, solo por mí. Recordé eso y lo compartí con Thomas Schubert. Así que él se convirtió en alguien que solo finge ser escritor.
¿Por qué decidiste contratar a Thomas Schubert para el papel principal?
Thomas puede mirar. Esta película es sobre alguien que ve este mundo, que mira todo el tiempo, pero que no ve nada, no percibe nada, no entiende nada. Necesitas a alguien que pueda mirar. Y a Thomas se le da muy bien mirar.
Evitas que el pasado de los personajes entre en la historia.
Les di información sobre su pasado. Felix viene de un hogar acomodado, mientras que Leon viene de una familia de clase trabajadora. Los dos se conocen en un internado. Leon estaba allí gracias a una beca. Leon intenta hacer las paces en esta discrepancia entre ellos desde la hostilidad: por ejemplo, repite constantemente que tiene que trabajar, insinuando que Felix no lo necesita. Nadja necesita una beca para estudiar porque también es de clase trabajadora. No quería que fuese un problema en el diálogo de la película, pero los actores lo tenían como contexto en sus papeles.
Prefieren limitarse a insinuar escenas de sexo o a describirlas de manera muy indirecta, como en este caso.
Casi nunca me interesa la representación del sexo. El retrato no es real, es falso. Me siento avergonzado, como si viera a mis padres hacerlo. La mayoría de las veces no añade nada de valor a la historia. No es necesario. A veces pienso que algo raro les pasa a las personas que prefieren grabar escenas sexuales. A mí me parece abusivo.
¿Cómo llegó a la historia el tema del fuego?
Estaba en Turquía con mi esposa, donde visité una enorme zona boscosa que estaba completamente quemada. Me dio mucho miedo porque no se escuchaba ningún ruido. No había pájaros, ni insectos, ni viento. Todo estaba negro, muerto. Para mí era la imagen del final, una especie de imagen apocalíptica. Después, hubo incendios en Alemania y en otros lugares del mundo. Los bosques se estaban quemando en todas partes. Cuando los bosques se queman en Alemania y nuestros cuentos de hadas, nuestros mitos, ocurren allí –los Nibelungos, a Fritz Lang le encantaba el bosque–, si esos lugares se queman, ¿qué pasa con nuestras historias?
Pero también aparece el mar.
Soy fanático del Mar Báltico gracias a Nosferatu. Es una costa muy bonita. Cambia mucho; no puedes confiar en ese mar. Eso me gusta de él.
Teresa Vena. CINEUROPA.2023/02/23
Zuzendaria
Christian Petzolden (Hilden, Alemania. 1960) lehen filma Die innere Sicherheit / The State I Am In, 2001, Venezian estreinatua eta The Act of Killing. Zinema eta indarkeria globala atzerabegirakoan sartua 2016an) izan zen. 2003an, Wolfsburgek FIPRESCI saria beretu zuen Berlinaleko Panorama sailean. Gespenster (2005), Yella (2007) eta Barbara (2012, Zuzendaritza onenaren Zilarrezko Hartza) filmekin Berlinaleko lehia ofizialean parte hartu zuen. 2008an Veneziako Mostrako lehia ofizialean parte hartu zuen Jerichowrekin, eta 2014an Phoenixekin lehiatu zen Donostiako Sail Ofizialean (FIPRESCI Saria jaso zuen). Berlinaleko lehiara itzuli zen Transit (2018), Undine (2020, FIPRESCI saria), eta Roter Himmel (aurten Epaimahaiaren Sari Nagusia irabazi duena) filmekin. 2023ko Zinemaldiko Epaimahai Ofizialeko kide da.
Filmografia
2001 Die innere Sicherheit / The State I Am In
2003 Wolfsburg
2005 Gespenster
2007 Yella
2008 Jerichow
2012 Barbara
2014 Phoenix
2018 Transit
2020 Undine
2023 Roter Himmel
Informazio gehiago / Más información:
https://www.filmaffinity.com/es/film412995.html
https://www.sansebastianfestival.com/2023/secciones_y_peliculas/perlak/7/711070/es
goieniz zinekluba 
Utzi iruzkina