Dream Scenario
AEB (96′)
Zuzendaria: Kristoffer Borgli
Gidoia: Kristoffer Borgli
Argazkilaritza: Benjamin Loeb
Musika: Owen Pallett
Aktoreak: Nicolas Cage, Michael Cera, Julianne Nicholson, Tim Meadows, Dylan Baker, Dylan Gelula, Thomas Mitchell, Jessica Clement, Noah Centineo, Nicholas Braun
Sinopsis:
Paul Matthews, un desventurado padre de familia y profesor de bilogía que nunca logró nada, casado y padre de dos hijas, y que se siente insatisfecho con su vida. Ve cómo su mundo da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verle en sueños y se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. Pero sus apariciones nocturnas toman un giro de pesadilla…
Sinopsia:
Paul Matthews zoritxarreko familia-aita eta inoiz ezer lortu ez duen bilogiako irakaslea da, ezkondua eta bi alaben aita, baina bere bizitaz nazkatuta . Munduak bira ematen dio milloika ezezagunek beraien ametsetan bera ikusten hasten direlako, eta bapatean pertsona oso ospetsu bat bihurtzen da. Baina bere gaueko agerpen hoiek amesgaizto bihurtzen hasten dira…
Sariak:
Golden Globes Awards 2024 – Aktore nagusia (Nicolas Cage): izendatuta.
Satellite Awards (International Press Academy) 2024 – Komedia eta musikal film hobena: izendatua
Satellite Awards (International Press Academy) 2024 – Komedia eta musikaleko aktore nagusia (Nicolas Cage): izendatua
“Pensé en tomar un concepto extraño, abstracto y metafísico de una historia de H.P. Lovecraft y colocarlo en nuestra cultura banal y real para ver cómo chocan”
Zuzendariarekin elkarrizketa / Entrevista con su director:
Pregunta: Quiero saber acerca de las preocupaciones modernas que Dream Scenario tiene en su seno. Tiene un enfoque muy conmovedor, de muchas ideas que la gente ha tratado de abordar de manera muy literal y con mano dura. Con relación estas preocupaciones modernas, “Sick of Myself” trata de cosas similares, como la economía de la atención. Dream Scenario trata sobre celebridades fugaces, ¿cómo comienzas con el núcleo de una idea y decides construirla de una manera abstracta tan interesante?
Respuesta: Lo que estaba pensando con estas dos películas era tomar un elemento de género y comprimirlo en un área diferente a la que no pertenece. Con “Sick of Myself”, se tomó la forma estética y visual del horror corporal y obligamos a vivirla como una especie de película de Woody Allen. Con Dream Scenario, tomé como referencia a Pesadilla en Elm Street, una idea de película de terror de alto concepto, y luego la obligué a vivir en nuestra cultura y en nuestros tiempos actuales, y simplemente vi cómo respondería la gente a ella. No se adhiere a ningún tipo de reglas de género, sino que simplemente sigue la lógica de nuestros tiempos.
Pregunta: Una cosa que realmente me llamó la atención fue la mundanidad de todo, específicamente, en el tono y ambientación. Tiene un aire otoñal. Mencionaste a Woody Allen y estoy pensando en su cinematografía y en particular en “Maridos y Esposas”. ¿Cómo concibió cómo debería ser la vida doméstica del protagonista Paul?
Respuesta: Quería encontrarme con el público estadounidense a mitad de camino. Quería que la película fuera un lugar muy reconocible. Pensé que, ya que me mudé aquí y quería hablarle al público americano con un primer largometraje americano, debería comenzar en una cocina de un barrio americano, como punto de partida. Trata también sobre una vida lo suficientemente cómoda, en la que si tuvieras tu perspectiva en orden, podrías disfrutar de la vida que tiene Paul. Es una casa bonita y una familia hermosa y él es profesor titular en una universidad. Todo parece bastante bien pero, como a muchos de nosotros, le falta algo. Queríamos visualizar el espacio negativo de la vida y Paul tiene casi decidido el hacerse un miserable en la ausencia de metas inalcanzables. Nos encontramos con Paul en un momento de su vida en el que esto se ha convertido en algo casi existencial para él. Es, por supuesto, un punto muy cómico para un personaje, estar tan cerca de cerrar la puerta por completo al estatus y reconocimiento que quería en su carrera y luego abrir esa puerta a un lugar completamente desconocido y misterioso, y ver cómo ingenuamente entra en ella.
Pregunta: Trabaja con Nicolas Cage. En muchas de sus películas presenta tics y gestos matizados. Pero también tiene actuaciones más exageradas. Este personaje de Paul Matthews se siente tan real, tan reconocible. Es realmente una actuación sobresaliente, especialmente porque está haciendo malabarismos con lo absurdo. Está muy controlado y se siente muy calibrado. ¿Cómo lo desarrollaste sobre el papel? ¿Y cómo se dio el proceso de colaboración para darle vida?
Respuesta: Imaginé a una persona socialmente torpe que aparenta ser social. Pensaba en un macho beta que quiere desesperadamente ser un macho alfa, alguien cuya imagen de sí mismo está muy alejada de la imagen que todos los demás tienen de él. Y es difícil interpretar a un personaje que aparenta ser una cosa pero en realidad es otra. Es también un personaje que comienza siendo algo muy definido pero que luego comienza a aparecer en los sueños de la gente. Sabía que si necesitaba que este personaje fuera de repente muy confiado, o de repente muy aterrador, o extremo o enérgico, podía lograr eso de Nicolas Cage. Así que decidimos quitar al personaje de toda su energía y carisma y convertirlo más en un personaje secundario, incómodo y anodino. Y creo que Nicolas hizo que el personaje fuera más interesante mediante la elección de gestos y un lenguaje
corporal de pausas. Ni siquiera puedo recordar lo que tenía en mente cuando lo estaba escribiendo. Todo lo que veo ahora es la sólida actuación de Nic.
Pregunta: ¿Cómo concibes empezar en un lugar como la Universidad en una colina, como si fuera un sueño americano semi-idílico, y luego llevarnos hasta el mundo de la publicidad y los sueños? ¿Cómo logró esto?
Respuesta: Como guionista, había suficientes cosas con las que quería lidiar. Este concepto me pareció el sandbox perfecto para jugar con todos estos elementos. La cultura en general y la forma en que respondemos colectivamente y lidiamos con las cosas a escala masiva trazó la trayectoria de la historia. El guion puede verse como una instantánea de los tiempos actuales. Lo que veo con mis ojos se ha convertido en lo que considero mi voz, y me siento cómodo con ello.
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